การจัดคอนเสิร์ตในยุคปัจจุบันไม่ใช่แค่เรื่องของ “เสียง” อีกต่อไปแต่มันคือ Immersive Experience หรือการทำให้คนดูหลุดเข้าไปอยู่ในอีกโลกหนึ่ง ซึ่งหัวใจสำคัญที่ทำหน้าที่เป็นพ่อมดเสกมนต์คาถาเหล่านี้ก็คือ Visual & Lighting Design นั่นเอง มันคือเบื้องหลังการเปลี่ยนเวทีว่างเปล่าให้กลายเป็นโลกแห่งจินตนาการ วันนี้เราจะมาเจาะลึกการใช้แสงสีในการเนรมิตงานคอนเสิร์ตให้น่าประทับใจ ตราตรึงใจผู้ชมกัน!
Visual & Lighting Design คืออะไร
หากจะให้อธิบายให้เห็นภาพชัดเจนที่สุด Visual & Lighting Design ในงานคอนเสิร์ตหรืออีเวนต์ คือ “ศิลปะการวาดภาพด้วยแสงและภาพเคลื่อนไหว” เพื่อเปลี่ยนพื้นที่ว่างเปล่าให้มีชีวิตและอารมณ์ มันไม่ใช่แค่การเปิดไฟให้สว่าง แต่คือการผสมผสานระหว่าง ศาสตร์ (Engineering) และ ศิลป์ (Aesthetics) เข้าด้วยกัน โดยแบ่งออกเป็น 2 ส่วนหลักดังนี้
1. Lighting Design (การออกแบบแสง)
คือการใช้ “ไฟ” ประเภทต่างๆ มาสร้างมิติและบรรยากาศบนเวที ไม่ว่าจะเป็น
Beam & Spot คือ การใช้ลำแสงสร้างเส้นสายที่ทรงพลัง หรือการโฟกัสจุดสนใจไปที่ตัวศิลปิน
Wash & Ambient เป็นการสาดสีลงบนพื้นผิวเวทีเพื่อกำหนด “Mood” (เช่น สีโทนเย็นสำหรับเพลงเหงา สีโทนร้อนสำหรับเพลงสนุก)
Atmosphere คือการใช้ควัน (Fog/Haze) เพื่อให้มองเห็นลำแสงเป็นเส้นที่จับต้องได้ในอากาศ
2. Visual Design (การออกแบบภาพกราฟิก)
คือการสร้าง “Content” ที่ปรากฏบนจอหรือพื้นผิวต่างๆ ให้แสดงออกมาเป็น
Motion Graphics ภาพเคลื่อนไหวที่ซิงค์ตามจังหวะบีทของเพลง
Immersive Visuals การสร้างภาพที่ทำให้คนดูรู้สึกเหมือนหลุดไปในอวกาศ ป่า หรือโลกอนาคต
Live Feed Manipulation การเอาภาพจากกล้องที่ถ่ายศิลปินสดๆ มาใส่ Filter หรือ Effect กราฟิกทับซ้อนเข้าไปในขณะนั้น
องค์ประกอบในการสร้าง Visual & Lighting Design
การสร้าง Visual & Lighting Design ให้ทรงพลังไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนโคมไฟหรือความละเอียดของหน้าจอเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการผสมผสาน “องค์ประกอบศิลป์” เข้ากับ “จังหวะเวลา” นี่คือ 5 องค์ประกอบหลักที่ Designer ใช้เสกเวที
1. สีและโทน
สีคือเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดในการควบคุมอารมณ์มนุษย์ การเลือกใช้สีที่ไปในทิศทางเดียวกันเพื่อความสบายตา หรือสีตรงข้าม เพื่อสร้างความตื่นเต้น ยกตัวอย่างเช่น สีแดงแทน พลังงาน ความรัก ความโกรธ, สีน้ำเงิน แทนความเศร้า ความสงบ หรือสีม่วงแทนความลึกลับ จินตนาการ จิตวิญญาณ
2. มิติและพื้นที่
การเปลี่ยนเวทีแบนๆ ให้ดูมีความลึกเหมือนหลุดเข้าไปในอีกมิติหนึ่ง การจัดวางไฟและจอ LED เป็นชั้นๆ (หน้า-กลาง-หลัง) เพื่อให้เกิดมิติภาพ การใช้ “ความมืด” เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ เพื่อให้จุดที่สว่างดูโดดเด่นและมีพลังมากขึ้น และการใช้กราฟิกบนจอที่สร้างภาพลวงตา ให้คนดูรู้สึกว่าเวทียุบลงไปหรือพุ่งออกมา
3. จังหวะและการเคลื่อนไหว
แสงสีต้องเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีเพลงช้าไฟอาจจะค่อยๆ Fade หรือเคลื่อนที่อย่างนุ่มนวล เพลงเร็วไฟอาจจะมีการกระพริบ หรือตัดสลับสีอย่างรวดเร็ว ใช้ทิศทางของลำแสงที่พุ่งเข้าหาผู้ชมหรือพุ่งขึ้นฟ้า ช่วยกำหนดขอบเขตของความรู้สึกในตอนนั้น
4. พื้นผิวและบรรยากาศ
การทำให้แสงมี “รูปร่าง” จับต้องได้ การใช้ Haze หรือหมอกละเอียด เพื่อให้เห็น “ลำแสง” เป็นเส้นสายชัดเจน ถ้าไม่มีหมอก ไฟจะเห็นแค่จุดบนพื้น ใช้แผ่นเพลทลวดลายที่ใส่หน้าไฟ เพื่อส่องให้เกิดลวดลายบนพื้นหรือผนัง เช่น ลายใบไม้ ลายกราฟิก หรือลายเส้นเรขาคณิต
5. คอนเทนต์ทางสายตา
สิ่งที่ปรากฏบนจอ LED หรือการฉาย Mapping ออกมาแนว Abstract vs. Literal โดยที่ Abstract คือการใช้รูปทรงเรขาคณิตหรือแสงสีที่ขยับตามบีท เน้นอารมณ์ ส่วน Literal นั้นใช้ภาพที่เล่าเรื่องตรงตัว เช่น ภาพเมือง ภาพป่า หรือภาพความทรงจำเน้นเนื้อหาเพลง หรือแบบ Live Interaction การนำภาพสดของศิลปินมาแต่งเติม Effect (VFX) แบบ Real-time
สรุป
Visual & Lighting Design ช่วยสร้างความน่าสนใจของงานคอนเสิร์ตได้อย่างไร ตอนนี้คงได้คำตอบกันแล้ว ด้วยเทคโนโลยีที่ช่วยผสมผสานแสง สี และเสียง ให้เรียบเรียงเรื่องราวออกมาได้น่าประทับใจ ช่วยให้การจัดคอนเสิร์ตมีมิติมากยิ่งขึ้น เป็นการสร้างประสบการณ์ให้กับผู้ชมแบบที่ยากจะลืมเลือน และหากคุณกำลังมองหาผู้เชี่ยวชาญที่สามารถช่วยดูแลการจัดคอนเสิร์ต ให้ออกมาตรงใจ มีเทคโนโลยี Visual & Lighting Design ที่สมบูรณ์แบบเป็นบริษัทจัดงานที่เชื่อถือได้ด้วยประสบการณ์มากมาย พร้อมทีมงานครบ คลิ๊กเลย กอริลล่าอีเว้นท์ พร้อมเป็นพาร์ตเนอร์ของคุณแล้ว!